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Sucedió en la zona llamada del «Cupo».

La noche del 23 de agosto de 1648.

Antonio Ruffo, vio a la Virgen María sentada en una silla en el mar.

Tenía los brazos extendidos y el rostro sombrío.

Dijo ser la Virgen de Schiavonea.

Y pidió que su cuadro fuera pintado para el culto en la iglesia de San Leonardo.

Un pintor de Corigliano, Scamardella, fue llamado para reproducir la imagen, bajo la dirección de Ruffo.
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Pero un día inexplicablemente se encontró con la cara de la Virgen completada y la campana sonando, convocando a los fieles a mirarla.

Fue autorizada la transferencia del cuadro de la Iglesia de San Pedro, vecino al Castillo, el 20 de septiembre de 1648.

Y luego de una solemne procesión del 13 de octubre de 1648, el cuadro milagroso fue transportado a la iglesia de San Leonardo.

Por una multitud de fieles también de zonas vecinas informados sobre los acontecimientos prodigiosos que ocurrieron en Corigliano.

 

LA HISTORIA DEL LUGAR

En la provincia de Cosenza, Calabria, fue fundado en el siglo XII un pueblo de pescadores y puerto (Marina del Cupo) para el comercio de productos agrícolas.

En 1601 se erigió la Torre del Cupo » para la protección del puerto y existía un almacén («Taberna»), propiedad antes de Sanseverino y luego de Saluzzo.

En 1615 los habitantes construyeron la pequeña iglesia de San Leonardo.

Los pescadores que vivian en la zona costera llamada El Cupo (ahora Schiavonea), estaban en constante peligro por temor a ser capturados por los musulmanes.
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Así que construyeron una iglesia dedicada a San Leonardo, santo patrono de los esclavos, para celebrar misas los días festivos.

Los sacerdotes que celebran en la iglesia fueron muchos, pero en 1647 se suspendió la celebración de la misa del domingo debido a que fue robado el cáliz comprado con limosnas de los fieles.

En 1649, en el lugar de la iglesia de San Leonardo, será construida la iglesia dedicada a Nuestra Señora de Schiavonea.

Después de una aparición milagrosa comenzó la construcción del santuario de Nuestra Señora de Schiavonea.

El trabajo en la construcción del santuario para ser dedicada a Nuestra Señora de Schiavonea comenzó 16 de marzo 1649, cerca de la Torre del Cupo.

La ciudad pronto tomó el nuevo nombre de «Marina del Cupo”.

En 1850 se construye el “Quadrato”, utilizado para exposiciones y eventos. En la segunda mitad del siglo XIX se construyeron las casas de ladrillo.

Después del trabajo en el puerto de Corigliano, comenzó en 1968 un crecimiento fuerte de vivienda que siguió en los años setenta.

En 1949 había dos mil personas que vivían en Schiavonea: la asistencia espiritual, hasta entonces, había sido un simple capellán-rector del santuario, pero no era suficiente.

Así nació la nueva parroquia dedicada a Santa María de las Nieves: tenía el decreto del Presidente de la República con fecha 9 de diciembre 1950.

El primer párroco fue el P. Carlo Terzi, pero por desgracia pronto tuvo que dejar el puesto por razones de salud.

Mientras tanto, sin embargo, había vuelto a abrir el asilo infantil que fue cerrado durante la guerra y llegaron a Schiavonea las Hermanas Discípulas de Jesús Eucarístico de Tricarico.

Luego, vinieron los Padres Misioneros Ardorini y surge la estación misionera Ardorina de Schiavonea. El 14 de abril 1964 llegaron a Schiavonea los Frailes Menores de la provincia de Veneto, que todavía residen allí.

El 11 de enero de 2002, por la firme determinación del párroco Padre Anselmo Pedroli, se inauguró el nuevo complejo parroquial de Santa Maria de las Nieves a pocos metros del Santuario.

La patrona del pueblo es la Madonna de las Nieves, que se celebra el 5 de agosto.

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LA APARICIÓN DE NUESTRA SEÑORA

Entre el personal de la Torre del Cupo, había un humilde centinela a caballo llamado Antonio Ruffo, quien realizaba la tarea cabalgando por la playa y mirando el mar en busca de peligros potenciales.

En la noche del 23 de agosto de 1648, mientras observaba el mar cerca de la iglesia de San Leonardo y de la Torre del Cupo, se aparece la Santísima Virgen.
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La Virgen se le apareció sentada en un asiento en el mar con los brazos extendidos, aseguró Antonaccio sorprendido que declaró que era la Virgen de Schiavonea.

Luego le pidió que pintara un retrato suyo para darle culto en la cercana iglesia de San Leonardo.
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María repitió dos veces más su aparición antes de que creyera en la realidad de las visiones y que se dispusiera a cumplir el pedido.
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Contrató a un pintor de Corigliano, llamado Scamardella, para pintar el retrato de la Virgen que se le apareció.

El artista comenzó su trabajo en la iglesia de San Andrés, bajo la dirección del mismo Antonio Ruffo quien le indicaba los detalles de la posición de Nuestra Señora, las formas y colores del hábito.

Inexplicablemente, y de forma inesperada, encontró la cara de la Virgen completada con un arte verdaderamente sublime: era la cara de una Madonna Negra.
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Al mismo tiempo, la campana de la iglesia empezó a sonar para llamar a los fieles a ver el rostro milagroso de la Virgen.
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Después de este hecho extraordinario, el pintor Scamardella ya no tenía el coraje para terminar el resto del cuadro.

El entusiasmo de los coriglianesi fue grande y su devoción se hizo mayor por la gracia que propagaba la Madonna.

El cuadro fue expuesto en la iglesia de San Pietro de Corigliano, pero en 1648 el cuadro fue trasladado a la iglesia de San Leonardo, en la zona del Cupo, ahora Schiavonea.

La Virgen Negra de Schiavonea, que se muestra bajo el altar principal, puede estar relacionada con otras imágenes de la Virgen Negra venerada en el mundo.

A menudo tienen un origen misterioso y milagroso; varios iconos tienen en común muchas cosas y muchas veces tienen similitudes: color, rasgos faciales, etc…

Estudios adicionales pueden mostrar que muchas imágenes sagradas tienen un origen común.

La imagen de la Virgen posee valiosos regalos de joyería donados por el barón Giordignano, el marqués de Crucoli, la princesa Strongoli, el duque de Belrisguardo.

Nuestra Señora fue coronada con el título de «Reina de todos los habitantes de la Marina de Corigliano» el 25 de agosto de 1963.

 

 

EL SANTUARIO DE SCHIAVONEA

El Duque de Corigliano, Agostino Saluzzo, propone al arzobispo de Rossano Mons. Giacomo Carafa construir en una tierra de su propiedad y por su propia cuenta, una nueva iglesia dedicada a Nuestra Señora de Schiavonea.

Mons. Giacomo Carafa, el 4 de diciembre de 1648 concedió el jurispatronato al duque de Corigliano Agostino Saluzzo. Se comenzó a trabajar el 13 de mayo 1649.

Carlo Maria Saluzzo embelleció el Santuario, cubriendo las paredes y los tres altares de mármol.

Carlo Saluzzo falleció el 26 de julio de 1718, sus restos mortales fueron enterrados bajo el suelo del santuario, donde se encontraba antiguamente la iglesia de S. Leonardo, la tumba fue cubierta con una losa de mármol sobre el que está el escudo de armas de la familia Saluzzo.

El Santuario está situado a la entrada de Schiavonea, cerca de la Taberna, de la Torre del Cupo y del Quadrato.
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Originalmente en el mismo lugar estaba la pequeña iglesia de San Leonardo, construida en 1615 con las limosnas de los pescadores y campesinos.

Más tarde, sobre la iglesia de San Leonardo en 1649 se construyó el actual santuario de Nuestra Señora de Schiavonea, por el duque Agostino Saluzzo que quería ofrecer un lugar más idóneo a la imagen milagrosa de la Virgen.

La iglesia esta elevada más de dos metros del suelo y se accede a través de dos escaleras que en 1865 sustituyeron a la primera escalera en mal estado.

La inscripción de la placa a la izquierda de la puerta de entrada, fue escrita por el Don Giovanni Cirone en la restauración del Barón Campagna en 1856 y reporta la historia del Santuario.

Se refiere a que el Duque de Corigliano, Agostino Saluzzo, quería construir un santuario a Santa María de Schiavonea para que «los rituales religiosos fueran para todos, puerto de la salvación.»

El duque quería que se venerase a la milagrosa imagen, que «pintada por tres veces de un color rosado, tres veces se oscureció por la voluntad divina.»

Encima de la puerta del santuario, dice una inscripción en latín: “Venid todos a mí y yo les cumpliré”.

Incluso dentro del Santuario otras inscripciones latinas reportan otros mensajes de la Virgen.

La placa de la derecha muestra un texto del Prof. Quaranta que informa sobre la restauración de 1856.

Externamente la iglesia parece cuadrada, pero el interior es de planta octogonal.

Además de su forma particular, se pone inmediatamente de manifiesto la variedad de mármoles policromos que la cubren por completo.

Sobre la puerta de ingreso, se encuentra el coro, que también, como toda la Iglesia, está revestido de mármol policromo. El piso es de baldosas hexagonales gris y blanco.

Una de las dos fuentes de agua bendita es de mármol de Bordiglia. En el interior, dos relieves la caracterizan: una serpiente, símbolo del pecado y una rana que recuerda a una de las diez plagas de Egipto.

La única nave, culmina en el altar mayor.

Al Presbiterio se entra desde la sacristía, y la balaustra que separa el presbiterio de la nave es continua.

El rector del Santuario a principios de los ‘700, Carlo Maria Saluzzo, hijo de Agostino, ordenó a un artista napolitano que utilizara mármol muy fino.

Cerca del altar una losa de mármol muestra la tumba de Carlo Maria Saluzzo.

El Ábside, la cúpula y el pabellón tienen un artesonado de yeso con temas marianos que tuvieron restauración en 1955.

Sobre las cuatro puertas que se abren en el ábside, las inscripciones latinas muestran las exhortaciones de San Bernardo para que confíen en la Virgen

El altar es una mezcla de mármoles, en el que resaltan las dos columnas rojo Francia tras las cuales está encerrada la pintura de la Virgen.

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La imagen de la Virgen es encerrada en un marco de bronce dorado y protegida por un cristal.
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Se sienta en un trono suspendido en las olas del mar y mantiene los brazos abiertos, una señal de su disponibilidad para todos.
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Su cuerpo está cubierto de una placa de plata desde el ‘600 por obra de C. M. Saluzzo, mientras plata dorada cubre el trono.
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Con una solemne ceremonia en 1963 fue coronada la cabeza de la Virgen con una corona de oro.

La particular cúpula octogonal se completa con una gran araña de bronce dorado. El motivo se remonta a la restauración de 1856, mientras que las pinturas de los nichos se hicieron en 1971.

Bajo el altar mayor, una gran paloma blanca representa al Espíritu Santo (parte inferior). Sobre la puerta de entrada está representado San José Obrero.

A la izquierda el Arcángel Gabriel, San Nicolás Abenante.
A la derecha la Virgen en la Anunciación. San Francisco de Asís

El altar lateral derecho del siglo XVII, es de mármol blanco de Carrara, con dos columnas salomónicas que encierran una pintura de Santa Ana y Santa María Niña.

El mármol frontal, policromado, retoma el tema desarrollado a lo largo de la marquesa.

Sobre el cuadro, se lee la inscripción en latín que dice: «La Beata de la cual, sin mancha, se originó su carne virginal».

En la pared derecha, arriba, al lado del coro, hay una pintura de Rafael Aloisio que representa «El reposo de la huida a Egipto” con María y José.

A la derecha del altar un ángel de mármol blanco sostiene una cortina en bronce, creando un clima suave que permite simbólicamente el acceso a la tumba del Barón Compagna.

A los pies de la tumba del Barón hay un mármol blanco que en bajo relieve representa el rostro de Cristo muerto.

El hermoso ángel se le atribuye al escultor Francesco Ierace, un famoso escultor que trabajó a finales de ‘800 y principios del ‘900 durante una de sus estancias en Corigliano.

El barón Compagna contrató al artista para adornar la tumba familiar en el Santuario de Schiavonea, donde fue colocada en 1885, después de ser exhibido en una exposición en Londres. El trabajo se llevó a cabo en el sótano del Castillo

A la izquierda de la entrada, arriba, otra pintura que representa a la «Gloria de San José”, de Raphael Aloisio, se encuentra en parte oculta por la tumba de Giuseppe Compagna.

El altar lateral izquierdo es de mármol negro de Sicilia con dos columnas salomónicas que enmarcan un gran nicho que contiene un gran crucifijo y dos estatuas que, contrariamente a la creencia popular, son de arcilla y yeso, no de madera.

La inscripción en latín dice “el precio de nuestra libertad”.

Giuseppe Compagna, que murió en 1834 en su testamento expresó el deseo de ser enterrado en el santuario.

La tumba, de mármol blanco en bajo relieve, que incorpora los temas del neoclasicismo, fue transferida en 1835 por la iglesia de los Capuchinos, ahora la Iglesia de Santa Ana.

Fuentes:

 

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